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ARQUETIPOS DE LA VOCALIDAD
Los Arquetipos de la Vocalidad nacen del impulso de un pensamiento que mantiene viva la investigación sobre la voz y que se nutre de una genealogía de maestros, artistas e investigadores que han situado al ser humano, su cuerpo y sus capacidades físicas y culturales en el centro de la práctica vocal.
Esta investigación parte de la idea de que la vocalidad no es una forma fija ni un territorio separado del cuerpo. La voz se manifiesta en relación con el cuerpo que la produce, el espacio que habita, la cultura que la sostiene, la memoria, la imaginación y la acción que se despliega.
Los arquetipos son, en este sentido, territorios de investigación. No son modelos cerrados ni formas que sea necesario reproducir, sino posibilidades de exploración que permiten reconocer diferentes cualidades del gesto vocal y observar cómo la voz se transforma cuando cambia el cuerpo, el espacio, la intención o la relación con el otro.
La vocal, el sonido, la respiración, el silencio, el movimiento y la palabra se convierten en puertas de entrada a estos territorios. A través de la práctica, la investigación se adentra en lo que precede y sostiene la voz: la disponibilidad del cuerpo, el impulso, la escucha, la imaginación y la capacidad de entrar en relación.
La voz no es sólo lo que suena. Es también el gesto que la precede, el cuerpo que la sostiene, el espacio que atraviesa y la relación que construye.
I. LA GENEALOGÍA DEL GESTO VOCAL: DE LA TRADICIÓN ORAL A LA MAESTRA
Esta investigación nace del contacto con territorios, cuerpos, lenguas y formas de transmisión diversas. Nace de la travesía por América Latina, de la escucha de los cantos de la tradición oral, del encuentro con diferentes formas de ritual, de la danza y del teatro, así como de la investigación en las raíces de la tradición vocal del sur de Italia.
Este recorrido me ha llevado a comprender que la vocalidad se transforma según el cuerpo que la produce, el espacio que habita, la cultura que la sostiene y la acción que se despliega.
Mi trabajo pedagógico y artístico se nutre de una genealogía de maestros e investigadores que han entendido la voz como un territorio de conocimiento y experiencia del ser humano.
Francesca Della Monica
El encuentro con Francesca Della Monica ha sido fundamental para dar estructura y profundidad a una investigación que venía ya de la práctica de la calle, la danza y el teatro.
Su mirada sobre la significación de la voz, el gesto vocal y el poder apofántico de la palabra abre una dimensión en la que el sonido no sólo se produce, sino que revela, evoca y construye presencia. Con ella, la voz se convierte en un espacio de pensamiento, imaginación y relación; un lugar en el que el símbolo puede adquirir una dimensión corporal, sonora y visible.
La herencia de Jerzy Grotowski y del Workcenter de Pontedera
En la búsqueda de Grotowski reconozco una línea esencial para comprender la voz como acto de presencia: una investigación que pone el cuerpo, la acción, la precisión y la relación con el otro en el centro de la experiencia vocal.
Su herencia me ha acercado a una vocalidad que no busca el virtuosismo como finalidad, sino una calidad de presencia capaz de sostener la acción en el instante y abrir una dimensión ritual del hecho vocal.
Germana Giannini
El trabajo de Germana Giannini aporta otra dimensión esencial: la investigación de la voz en círculo, la resonancia colectiva y las formas en las que diversas vocalidades pueden escucharse, afectarse y construir una sonoridad compartida.
Estas experiencias forman parte de una genealogía que no entiendo como un conjunto de técnicas a reproducir, sino como un legado vivo que sigue generando preguntas.
Es en ese diálogo entre tradición, experiencia y pensamiento que mi propia investigación toma forma.
II. LOS FUNDAMENTOS DE UNA PRÁCTICA
La práctica que propongo en laboratorios y formaciones parte de la relación entre cuerpo, respiración, gesto, espacio, imaginación y escucha.
El ser humano es el punto de partida de la investigación: su cuerpo, su historia, su memoria, su capacidad perceptiva e imaginativa, así como su bagaje cultural.
No se trata simplemente de educar una voz para que responda a una determinada forma, sino de profundizar en las posibilidades que cada cuerpo contiene y descubrir cómo éstas pueden desplegarse en la acción vocal.
1. El cuerpo como espacio de resonancia
La investigación vocal parte de la percepción del propio cuerpo, de la respiración, del movimiento, de las tensiones, de los espacios internos y de la relación con el espacio exterior.
La voz es una experiencia encarnada: el reflejo de un cuerpo que percibe, recuerda, imagina y entra en relación.
2. La vocal como gesto sonoro
La exploración de las vocales abre un territorio fundamental de la práctica. U – O – A – E – I pueden ser investigadas no sólo como sonidos lingüísticos, sino como formas sonoras capaces de activar diferentes relaciones entre cuerpo, respiración, resonancia, espacio e imaginación.
La vocal se convierte así en gesto: una acción que nace del cuerpo y que, al desplegarse, modifica nuestra relación con el espacio y con el otro.
3. El silencio, la escucha y la precisión
Todo sonido necesita un espacio para aparecer. El silencio no es ausencia, sino disponibilidad.
La investigación vocal requiere escuchar antes, durante y después de la acción: escuchar el propio cuerpo, el espacio, el otro y lo que está sucediendo en el presente.
La precisión no es una imposición formal. Es la capacidad de sostener una acción con conciencia, disponibilidad y claridad.
4. Del espacio íntimo al espacio compartido
La vocalidad se transforma cuando entra en relación.
El paso del espacio íntimo al espacio compartido implica descubrir cómo la voz puede atravesar el espacio, encontrar el otro y construir una comunicación real. No se trata sólo de hacer llegar el sonido más lejos, sino de darle una dirección, intención y presencia.
Es en este movimiento que la voz se convierte en relacional y puede dar lugar a formas de coralidad, polifonía y ritual compartido.
«Spero seguiré ad afinar la visione di creare del rituali di voci che abbiano como base del corpi vivi ed in relazione: corpi cantanti in voci danzanti.»
Daniela Altieri
III. UNA VOCALIDAD VIVA
La vocalidad que investigo parte del ser humano y su capacidad de habitar el sonido con todo el cuerpo.
Es una práctica que pone en relación la dimensión física y la dimensión cultural de la voz: el cuerpo que respira y resuena, pero también la memoria, el lenguaje, la imaginación, el territorio y las formas de transmisión que han construido nuestra forma de cantar, hablar y escuchar.
La técnica forma parte de este proceso, pero no es su final. Es una herramienta que permite afinar la percepción, ampliar sus posibilidades y dar precisión a la acción vocal.
La voz resulta significativa cuando el gesto vocal está sostenido por una intención, cuando el cuerpo participa de la acción y cuando lo que suena establece una relación con el espacio y con el otro.
Investigar la vocalidad es, en este sentido, investigar las posibilidades del ser humano de convertir el cuerpo en sonido, el sonido en gesto y el gesto en comunicación.
*La voz es cuerpo en resonancia. Es memoria, imaginación y presencia. Es una forma de existir en relación.
Daniela Altieri
Directora Artística de SONOVEUS
NOTES BIBLIOGRÀFIQUES
[ … in fieri ]
1— amazon.es, «A voce spiegata», Della Monica, Francesca, Editorial La Casa Usher, fecha de publicación: 4 de octubre de 2024. A voce spiegata, profundiza en el fenómeno vocal como herramienta de conocimiento, presencia y creación escénica. Esta edición ampliada articula su metodología en tres dimensiones:
Marco epistemológico: Indagación histórica y ontológica de las razas y significados de la emisión vocal.
Iconografía somática: Imágenes que traducen la experiencia psíquica, espacial y corporal subyacente al sonido.
Praxis mayéutica: Protocolo práctico y multidisciplinar para el entrenamiento de la voz hablada y cantada.
Una cartografía indispensable para actores, cantantes y pedagogos de la voz contemporánea.
2— Tomatis, Alfred. La orecchio y la voce. Milano: Baldini Castoldi Dalai Editore.
3— Grotowski, Jerzy. El arte e il lavoro dell’attore (Textos sobre el Workcenter de Pontedera y el Arte como Vehículo).
4— Monk, Meredith. Singing body, dancing voices (Concepto de coralidad corporal).
5— Altieri, Daniela. Le voci in viaggio: diario di riflessione y pedagogía della performance (Archivo de investigación interna).